導讀

攝影疲乏有幾種症狀，拿起相機不知道拍什麼就默默的放回包包、出門前經過防潮箱瞥了兩眼就苦笑搖著頭晃過去了、拍不到滿意的作品也不知道哪裡出了問題、身邊的親友、網路上的朋友對你的攝影作品反應平淡，假如是業餘愛好，確實是可以暫時將興趣轉移，但如果是想以攝影當職業的話，這就滿危險了，畢竟拍攝沒有熱情就不會感染別人，久而久之就會自我否定，陷入深深的疲憊。沒錯，我說的就是我自己。

所以，我特別歸納了幾個方法，這些方法讓我不知不覺攝影超過15年的時間。每當我想要放棄時我就會將這幾個方法輪替使用，總是會讓自己的內心找到一個出口。假如你也站在某種人生中的十字路口上，也剛好是攝影愛好者，那就可能會有些參考價值。

一、解析欣賞攝影師的作品

解析攝影師

最好是長期關注的攝影師，而不是隨機滑社群看到的作品。因為長期關注代表著對這位攝影師有一定的歷史認知，講人話就是大概要瞭解一下攝影師的個性，屬於攝影上的那個流派¹，他拍攝的作品跟自己的理念是否讓你覺得言行合一。看看這位攝影師是否有個人網站，是屬於只用影像說故事，還是會圖文並茂的講解作品。如果你欣賞的是同類別攝影項目的攝影師，還可以進一步的去觀察對方的拍攝專案與接案流程。

解析作品

構圖、光線、色調是分析一個攝影作品的基礎三元素。這部份可以參考一下《五本攝影書打好攝影的基礎》，在裡面推薦閱讀的書當中，《拍照前先學會想，Take Your Photography to the Next Level-From Inspiration to Image》有教學完整的構圖光線分析的方式。至於色調，這就是另一門學問，在這邊就先不深談，就有個基礎認知，假如欣賞的這位攝影師擅長底片色調，那就分析這位攝影師在白天晚上、室外室內對顏色的控制。

解析畫作

畢竟，攝影是光的繪畫，既然是繪畫，同理可證，從畫作上找出脈絡也很有趣。比例、分割產生出的黃金比例可以對照出構圖、瞭解畫作意喻的背景故事是什麼可否讓你產生共鳴、創作年代所流行使用的顏料如何影響色彩、光線產生的視覺焦點引導觀看動線是否有某種暗示。這些分析都能夠呼應到攝影作品。

二、建立視覺圖像資料庫

以前我會建議在電腦內使用資料夾命名結構化來建立一套自己收集素材的方法，現在各大社群網站都有提供儲存的功能。在社群上我所建立的分類是以大分類為主，例如人像/商品/美食攝影創意技巧、打燈概念、文章參考、食譜、旅遊美食等等。

有個視覺社群網站叫pinterest，它就是為建立自己圖像資料庫這個概念設計的網站，建立看板後可以收集各類型類似的內容進來，也可以根據圖片分析搜尋相關內容，讓你快速檢索類似條件的照片。偷偷跟各位說…有段時間，我會在上面搜尋MAN HAIR CUT(男仕髮型)，接著就用上面找到的髮型去找我的髮型設計師溝通髮型，真的很好用!!

三、回顧並整理自己作品

在心裡狀態中出遊紀錄的人文風景照對心裡的觸動總是大於商業拍攝案；而實際情況是在回顧每一次收費拍攝的各大攝影類型的作品時總是能發現不足的地方，接著我會去回想拍攝時的情況來修正自己的拍攝方式；而回顧非商業拍攝的照片時，反而有種想重拾相機舊地重遊的衝動。

我個人認為整理自己作品是一個對自己攝影能力反覆驗證的負責態度，所謂的整理作品並不是將照片或影片依年月日主題放到資料夾後就不管，而是要一張張的調整色溫、光影、對比。接著將滿意的作品另存一個資料夾，同時附上文字檔寫寫感受與啟發。

更棒的是，長期習慣性的整理作品也能快速的找出寫故事的素材。假如你也有使用圖床，但沒有每本作品都上架的習慣，這時硬碟的儲存與資料夾命名方式就很重要。用日期+拍攝項目是最穩妥的辦法，可是沒辦法讓你快速找到精確的內容。有更進階的方法，礙於篇幅，有機會再分享。

四、用手機練習拍照

我的防潮箱裡有10來個鏡頭、6部相機、一堆閃燈，而且似乎它們有自我繁殖的情況產生，這是玄學，不要問很可怕。我們接著講講外拍，不只是拍妹子，就是字面上的意思，出外拍照。有時候我會設定課題，例如今天去海邊我只能帶長焦段的鏡頭，並且能拍出10張我覺得有意思的照片。但是在已經失去熱情的狀態下，這樣的挑戰可能會讓自己的情緒雪上加霜，不如直接帶手機出門就好。

手機的鏡頭焦段是28mm，這焦段很明顯是廣角，那就用廣角拍，不要試著Room In。找間咖啡店坐一下午，接著找點光影、色彩、貓狗，拍拍感興趣的任何事物。也可以是在家裡，找出平常不在意的某個角落觀察光影，總是能找出不一樣的東西。喔對了，我手機拍的作品都會分享到我個人的IG上，我有時會分享原圖跟使用APP修片後的差異，有興趣就來追蹤一下我的IG(或在IG搜尋mtvnews1984)吧!

五、買一顆新鏡頭

寫到這邊，其實很有可能被身邊的另一半瞪，攝影愛好者的防潮箱內總是少一顆鏡頭…真的！在我打這篇文章的今天，Nikon發表了NIKKOR Z 135mm F/1.8 S Plena²，更早之前，騰龍也發表了For Nikon Z的TAMRON 35-150mm F2-2.8 DiIII VXD A058³，這兩顆鏡頭都讓我覺得超級厲害，當我擁有它們時我就能夠拍出超厲害的照片或影片，然後就會有更多的案子與收入…好了，這是不現實的想法(嘆氣)。

講點正經的，我偶爾會收購手動對焦的老鏡，例如八羽怪、甜甜圈鏡。通常老鏡的價格比新鏡便宜，而且很有特色。應用老鏡特有的發色或散景拍出的糖水照也覺得復古高雅了起來。就算不是拍妹子拿來拍拍植物街景也很有感覺，就如同開慣自排車的人偶爾還是會想開開手排車，重新感受駕馭的樂趣。

結論

其實攝影師當久了真的偶爾會疲乏，人家在休假我在工作，人家在睡覺我在修片。表面上攝影師是時間很自由的職業，其實這是天大的誤解。時間自由意謂著財富也是自由滴，而我們每天必須競競業業的研究下一週或下個月的進案量，接著調整我們宣傳作品的方式與工具。很多方法在執行時都是很不確定這樣做是否就有案子詢問，也不確定詢問是否成交。所以我們就必須要試，大量的花時間測試我們能做的。所以不要以為攝影師時間很自由很幸福很chill……好吧，至少我不是。

所謂的攝影疲乏，我覺得有幾種意思。一種是案子太多拍得很累，總覺得創作慾低落，靠老套的拍法客戶很喜歡就繼續。另一種就是像我這樣子，沒有案子、檢討自我、市場研究、研發專案、門可羅雀、自我懷疑，無盡循環。還有一種就是將攝影當興趣，但是拍同一個主題拍久失去感覺或沒有掌聲。這篇文章比較可以解決一、三種疲乏，卻沒有辦法解決我自己的問題(苦笑)。

這篇文章刪刪改改花了我四天的時間，期待在中秋節連假前上架。轉念想想，這篇文章其實比較沒有重磅的內容，屬於小眾才會想看的內容。站在經濟效益來看可能真的很不划算吧，還不如寫寫婚禮故事或商業攝影的案例分析與介紹。我想，這時候終於可以將我愛看的老片《阿甘正傳》的經典對白拿出來說說：生命就像一盒巧克力。你永遠也不會知道你將拿到什麼。(Life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.)而我希望宙斯攝影&那對攝夫妻的官網，對某些人來說就像是一盒巧克力。

註解區

1. 攝影流派大概就是直出派、後製派，寫實派、夢幻派。在婚攝圈來說就可能是打燈派、現場光派等等。 ↩︎
2. 這顆鏡頭超屌的，夢幻散景可以完全切割主體與背景，是真正的空氣切割機阿阿阿，有興趣可以點這邊去看看。 ↩︎
3. 能夠將大光圈塞進變焦鏡頭當中，騰龍這樣的技術真的讓我驚豔不已。尤其是我常拍婚禮，超適合打整天的阿，一樣，介紹連結在此，有興趣的就逛逛唄。 ↩︎

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